“STIEGLIZT, STEICHEN y COLBERT ...cuando la fotografía acaricia”

Seguramente, poca gente entienda menos de fotografía que yo y sin embargo, me encanta. No sé si por mi absoluta inutilidad con las máquinas en general o sencillamente porque no tengo ni idea, lo cierto es que en mi vida he hecho una fotografía decente, pero me fascina ver fotografía.

Gracias a Google, tengo y pico mil guardadas...y ya veis como me pongo de loca, colgando montón de ellas aquí...a alguien que yo me sé, debo ponerlo enfermo, cada vez que ve cuantísimas subo... cada vez que hago una entrada, me ocurre como cuando voy a una confitería Mmmmm ¡¡todo es rico!! no sé decidirme... así que... me llevo un poquito de todo:-)

Nadie sabe lo que es arte y menos yo, pero sí sé lo que siento ante algunas pinturas, esculturas y fotografías. La belleza te entra por los ojos y quieras o no, se te instala en el cerebro, como acariciándolo. Bien, sobre todo, me gusta esta fotografía, la que te acaricia.

Podríamos hablar de cientos de fantásticos fotógrafos y no terminaríamos jamás. En realidad, me gustan muchos tipos y estilos de fotografía. Hoy sólo os voy a hablar de tres fotógrafos, los que más me gustan. Veréis que todos, siendo muy personales, tienen algo en común... su fotografía acaricia.

El primero de ellos, el americano ALFRED STIEGLIZT (1864 – 1946)

Pionero en practicar lo que se denominaría "fotografía pictórica", o lo que es lo mismo...fotografías, que parecen cuadros. Podría dedicarle sólo a él, varias entradas, pero únicamente os contaré algo. Tras 40 años dedicado a la fotografía, en la cima de su carrera, cuando un crítico manifestó que la fuerza de su fotografía residía en el poder de los individuos que fotografiaba, Stieglitz se indignó tantísimo, que desde entonces decidió dedicarse a fotografiar... sólo nubes.

Intentó mostrar con ello, que su fotografía no podía reducirse al contenido o a sus temas. Él dijo -las nubes están ahí para todos, hasta ahora no están sujetas a impuestos, son libres y así quiero mostrarlas- Su máxima aspiración, conseguir que su fotografía fuera evocadora y...¡¡sin duda, lo consiguió mejor que nade!!

Siempre me han gustado las nubes, supongo que por eso, son las fotografías que más me han gustado de él. Las recogió en una serie, titulada “Equivalentes”.

Aquí os muestro algo de él...

Las cuatro últimas fotografías ya sabéis a que serie pertenecen...

El segundo de los fotógrafos del que os voy a hablar, es el luxemburgués EDWARD STEICHEN (1879-1973) si os digo que fue el introdujo el arte moderno en Norteamérica, el fundador de la moderna fotografía de moda o el mejor retratista de famosos de su época, no os diría nada. Seguramente ha sido uno de los últimos humanistas del siglo pasado... artista, visionario, fotógrafo, científico, jardinero, reportero, conservador de museos, divulgador de artistas, pintor… Realmente es imposible encerrar en una palabra la poliédrica personalidad de Steichen.

Apasionado jardinero, decía que -si de verdad quieres fotografiar la belleza de una flor, has que conseguir que las luces canten y que el papel huela-. Para él “el autentico mago es la luz en sí misma – la luz misteriosa – en perpetuo cambio, con sus correspondientes sombras, abundantes y llenas de misterio.”

Si alguien vivió intensamente la vida, fue este hombre. A sus 94 años, poco antes de morir se quejaba de “todo el trabajo que me queda, tantas cosas como se me ocurre hacer, suficientes para llenar la vida de otras seis personas”...Os dais cuenta, unos tanto y otros...tan poquito.

Y por último, en honor a FLOWER, que fue quien me dio la idea para hacer esta entrada, ella sabe por qué ;-) os voy a hablar, de un fotógrafo que me tiene absolutamente encandilada con todo lo que hace, el canadiense GREGORY COLBERT (1960)

Como habéis visto, las fotografías de dos anteriores sin duda acarician. Bien, la fotografía y montajes de Colbert, no es que acaricien, es que te derriten completamente, al menos a mi :-)

En todas sus fotografías, entabla como nadie que yo haya visto, un lenguaje poético entre el hombre, los animales y su entorno. Ha recorrido el mundo entero, realizando más de 60 expediciones, desde la India a Egipto, pasando por Namibia, Tanzania y Kenia hasta la Antártida. Él lo explica perfectamente: “Cuando empecé Ashes and Snow en 1992 ( su montaje más famoso) quería explorar la relación entre el hombre y los animales desde adentro hacia afuera. Al descubrir el lenguaje compartido y las sensibilidades poéticas de todos los animales, estoy trabajando para restaurar el territorio común que existió alguna vez, cuando la gente vivía en armonía con los animales.” ¡¡ Quien pudiera volver de nuevo a ese tiempo !! ¿verdad?

Armonía y belleza, en estado puro

Os iba a dejar uno, pero no me resisto jajaja ( con la música también soy muy ansiosa, lo quiero todo:-) en fin... os dejo dos vídeos “dos caricias”... lo que COLBERT llama “fotografía en movimiento” de su exposición más famosa “Ashes and Snow” ( cenizas y nieve ) vista por más de 10 millones de personas en 4 continentes, ha sido la exposición visual más visitada de la historia. Por las enormes dimensiones que alcanzan sus fotografías, la exposición fotográfica que más espacio físico ha ocupado en Europa, más de 12.000 metros cuadrados. Todo, absolutamente todo lo que rodea la obra de Colbert, es impresionante.

Mis dos caricias para vosotros.

No os los perdáis, por favor...

Un beso